Archiv Buchpublikationen 2016-2020

[Escher, Anastasia L.: The past tense system in the Macedonian, Albanian and Aromanian dialects in the Presla lake region. S. Petersburg: Nauka Publ., 2020. 231 pp. ISBN: 978-5-02-040322-2]

Эшер А.Л.: Претеритальная система говоров региона Преспа – македонского, албанского и арумынского. СПб.: Наука, 2020. 231 стр. ISBN: 978-5-02-040322-2

About the book:

The monograph deals with a polylingual community in the geographically isolated Prespa region in Republic of North Macedonia, where Macedonians, Albanians, Aromanians, Turks, and Roma have been living for several centuries. Based on the author’s intensive fieldwork on the three languages in ethnically mixed villages of the region, the book presents in detail one segment of their grammar — the past tense system. Data obtained by questionnaires and dialectal texts produced by multilingual informants are provided and analysed showing that mutual contacts of Albanian, Macedonian, and Aromanian dialects (all members of the Balkan Sprachbund) have generated a convergent grammar system in which the identical set of grammatical meanings is expressed by means of isomorphic forms. The monograph is organized as follows. The first part contains the description of the studied area and the dialects spoken there. The second part deals with the sociolinguistic and contact situation of Aromanian, Albanian and Macedonian population in the area. The third part is concerned with the methodology of the dialectological field study and describes the used questionnaires. The last fourth presents the analysis of the verb systems in the studied varieties.

О книге:

В монографии, открывающей новую научную серию «Балканистика», посвященную изучению языков и культур балканских народов, исследуются актуальные проблемы, связанные с изучением глагольных систем языков балканской ареальной группы, впервые проведено сравнительное изучение отдельного сегмента грамматической системы в тесно контактирующих балканских идиомах, что позволило уточнить причины и следствия языковых контактов на исследуемой территории. Регион Преспанских озер является географическим центром Балканского полуострова и, возможно, местом возникновения и иррадиации языковых инноваций, известных как балканизмы, что делает его изучение чрезвычайно важным для реконструкции процесса «балканизации». В исследовании показано, что конвергенция грамматических систем говоров, сосуществующих в условиях тесного языкового контакта, происходит интенсивнее, чем на уровне балканского языкового союза в целом: претеритальные системы македонского, албанского и арумынского говоров Преспы стали более изоморфны друг другу, чем в соответствующих макродиалектных группах, к которым относятся данные идиомы. Катализаторами подобного конвергентного развития преспанских идиомов могли стать относительная физико-географическая изоляция и особенности этноязыковой ситуации в регионе. Исследование грамматических систем изучаемых балканских идиомов сопровождается релевантной социолингвистической и этнолингвистической информацией о регионе Преспа.

Further information:

https://naukabooks.ru/knigi/katalog/preteritalnaya-sistema-govorov-regiona-prespa-makedonskogo-albanskogo-i-rumynskogo/

Das Buch versammelt die faktografische, teils operative Reiseprosa von Sergej Tret'jakov erstmals in ihrer ganzen Vielfalt.

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This Open Apparatus Book is an outcome of the conference "Doing Performance Art History. A Congress of Actors and Observers", Cabaret Voltaire, Zurich, 3–5 November 2016, organized by Sandra Frimmel, Tomáš Glanc, Sabine Hänsgen, Kata Krasznahorkai, Nastasia Louveau, Dorota Sajewska, and Sylvia Sasse. 

With contributions by Nikita Alexeev, Judit Bodor, Sandra Frimmel, Tomáš Glanc, Ion Grigorescu, Daniel Grúň, Marina Gržinič, Tibor Hajas, Sabine Hänsgen, Roddy Hunter, Julia Klaniczay, Barbora Klímová, Kata Krasznahorkai, Sofia Kulik, Claus Löser, Anna Molska, Andrei Monastyrski, Pavlína Morganová, Tomáš Pospiszyl, Dorota Sajewska, Sylvia Sasse, Gabriella Schuller, Sven Spieker, Tamás St. Turba, Vadim Zakharov.

This volume makes visible the cooperation between the Visegrad Fund and Humboldt University of Berlin. With selections exploring the fields of performance, cinema, and sound, it incorporates ideas from performance theory, film and media studies, art history, philosophy, and literary theory. On the other hand it is the permeability of the media to each other—as well as to other expressive forms such as theatre and happenings, film and photography, voice and writing—that takes center stage. Fifteen essays delve into questions of performativity with concrete examples from Central and Eastern Europe: e.g. Czech, Hungarian, Russian, Slovak, and Soviet cinema; the Polish Academy of Movement, Tot Art, and Orange Alternative; the Hungarian performer Tamás Szentjóby and post-Fluxus phenomena; Polish "hobo poets" like Marcin Świetlicki; works of the French Jean Fautrier, the Czech Mikuláš Medek, and the Slovak Dominik Tatarka on sound and voice; Belarusian and Polish "sung poetry" as intermedial subversion of tradition, and the textual performance of Dezső Kosztolányi’s disappeared voice. 

Perspectives and Retrospectives in Central and Eastern Europe 
Reihe: Das andere Osteuropa. Dissens in Politik und Gesellschaft, Alternativen in der Kultur (ab den 1960er Jahren). Beiträge zu einer vergleichenden Zeitgeschichte
Bd. 5, 2019, 232 S., 39.90 EUR, 39.90 CHF, br., ISBN 978-3-643-91081-3

Subversion gehört niemandem. Sie kann von Künstlern ausgehen, die den Staat überlisten, oder von Geheimdiensten, die mit staatlichem Auftrag die Kunstszene unterwandern. Doch was passiert, wenn beide Seiten aufeinander treffen? Seit der Öffnung der ehemaligen Staatssicherheitsarchive in vielen Ländern Osteuropas kann man diese Interaktion detailliert untersuchen. Im Buch wird in wissenschaftlichen Essays und künstlerischen Beiträgen gezeigt, wie die Geheimpolizei Happenings, Performance Art und Aktionskunst überwachte, über die neue Kunstform debattierte, wie sie die künstlerischen Aktionen nicht nur detailliert und forensisch dokumentiert hat, sondern auch manipulierte und mit Gegenaktionen zu verhindern versuchte. Das Buch zeigt aber auch, wie Künstler mit dem potentiellen Blick der Geheimpolizei umgegangen sind und wie sie mit dem Material, das in den Geheimdienstarchiven liegt, heute arbeiten.

 Spector Books, Leipzig 2019. 

Es gibt keine Theorie, die nicht auf eine bestimmte Weise ästhetisch wäre. Auch Adorno hat den Entwurf seiner Ästhetischen Theorie nicht einfach als eine Theorie des Ästhetischen verstanden, sondern war sich der ästhetischen Implikationen von Theorie bewusst. Gleichzeitig haben wir es mit ästhetischen Gegenständen und Ereignissen zu tun, denen eine ästhetische Theorie immanent ist, die sich selbst als Kunst zeigt. 

Diaphanes Verlag, 2019. Weitere Informationen finden Sie hier

Dorota Sajewska proposes an innovative perspective for looking back at the formative process of Polish modernity, delving into repressed areas of experience connected with World War I and the ensuing emancipatory movements. Underpinning modern Polish nationhood, she reveals, is not only a Romantic myth of independence but also the up-close horrors of fratricidal warfare and the pacifist aspirations of those confronted with its violence.

Diaphanes Verlag, 2019. Weitere Informationen finden Sie hier

Die Publikation zur Ausstellung «Victoria Lomasko. Other Russias» mit dem bisher unveröffentlichten Comic «Die Reise nach Dagestan». Die international renommierte russische Zeichnerin und Reporterin Victoria Lomasko beobachtet und kritisiert die Bevormundung der russischen Bürgerinnen und Bürger durch die zunehmende Zensur, den Erlass von einengenden Gesetzen und die fortschreitende Vereinigung der Russischen Orthodoxen Kirche mit dem Staatsapparat. Victoria Lomasko zeigt im Cartoonmuseum Basel ihre erste Retrospektive und die Publikation gewährt einen Einblick in ihr Schaffen.

Comic, 40 Seiten 

Kat.Cartoonmuseum Basel, hg. v. Anette Gehrig, a. d. Russ. und mit einem Text von Sandra Frimmel

Band 1: Zwei Stückfassungen und ein Film-Libretto, Kadmos-Verlag 2019.

Diese Edition präsentiert erstmals »Ich will ein Kind!« in seinen unterschiedlichen Stückvarianten und im nie realisierten Filmskript.

Eine Rezension (von Jan Knopf) zu der zweibändigen Ausgabe können Sie hier lesen, erschienen im "Dreigroschenheft", 26 (2019) 4. 

Russische Fassung, St. Petersburg 2018.

Rezensionen hier

Strafrechtliche Verfolgungen von Kunst und Künstlern sind auch im 21. Jahrhundert keine Seltenheit. Für internationales Aufsehen sorgten zuletzt die Gerichtsprozesse gegen die russische Punk-Gruppe Pussy Riot und gegen den Aktionskünstler Piotr Pawlenski. Während die Öffentlichkeit vor allem über das Urteil informiert wird, bleiben die ästhetischen Debatten vor Gericht jedoch meist unberücksichtigt. Sie sind es aber, die Aufschluss darüber geben, über welches Kunstverständnis eine Gesellschaft verfügt und auf welche Weise sie diese in einem juristischen Rahmen zu verhandeln in der Lage ist. Die Anthologie versammelt Materialien über Gerichtsverfahren, die seit Ende des 19. Jahrhunderts gegen Künstler und Kuratoren geführt worden sind. Sie zeigen den Wandel der juristischen Bewertung von Kunst und den Wandel eines gesellschaftlichen Kunstverständnisses. Das Augenmerk liegt jedoch auf der Frage, wie über die Kunst vor Gericht debattiert wird. Die Essays, Fallstudien sowie eine Auswahl an Gerichtsakten machen die Wechselwirkungen zwischen künstlerischer Praxis und Gesetzgebung sowie Konjunkturen von Anklagepunkten über Ländergrenzen und politische Systeme hinweg fassbar. Mit Beiträgen von Inke Arns, Ulrike Boskamp, Katarzyna Cytlak, Sandra Frimmel, Eckhart Gillen, Christine Gölz, Zoya Katashinskaya, Erden Kosova, Kata Krasznahorkai, Ewa Majewska, Nadia Plesner, Ada Raev, Jana Rogoff, Sylvia Sasse, Rosa von der Schulenburg, Anna Schürmer, Thomas Skowronek, Cornelia Sollfrank, Gabriele Stötzer, Mara Traumane, Felix Uhlmann.

Matthes & Seitz, Berlin 2018. Weitere Informationen finden Sie hier

Yuri Albert (*1959 in Moskau) ist einer der wichtigsten Vertreter der zweiten Generation des Moskauer Konzeptualismus. Im Zentrum von Ausstellung und Buch, die sein Werk zum ersten Mal außerhalb Russlands ausführlich vorstellen, steht die Serie »Elitär-demokratische Kunst« (1987–2017), in der die Sprache der Kunst den Sprachen von Blinden oder Gehörlosen und der Fachsprache von Seeleuten oder der Stenografie gegenübergestellt wird, um sowohl die einzelnen semiotischen Systeme im Vergleich zur Kunst als auch ihre Verständlichkeit sowie Zugänglichkeit zu analysieren. Die Leser und Betrachter sind in diesen Untersuchungen der Beziehung zwischen Kunstwerk und Interpretation, Bild und Text, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Original und Kopie, zumal in dieser umfangreichen Publikation, immer ein kommunikatives Gegenüber. Yuri Alberts Arbeiten zielen auf einen Dialog mit der Kunst über die Kunst hinaus und laden ein, über den Status von Kunst nachzudenken: elitär oder demokratisch.

Kunstmuseum Liechtenstein 2018, weitere Informationen finden Sie hier

Von der kommunistischen Gleichmacherei zur bürgerlichen Sphärentrennung? Nach 1989 wird die Geschlechterordnung in Polen zu einer Gretchenfrage. Die postsozialistische Identitätssuche zwischen Liberalisierung und Konservatismus, zwischen transnationaler Anbindung und erstarkendem Polentum bringt einen von inneren Widersprüchen geprägten feministischen Diskurs hervor.

Nina Seiler zeigt anhand detailreicher Textanalysen zu Werken feministischer Polonistik der 1990er Jahre theoretische und soziopolitische Anknüpfungspunkte und Divergenzen auf. Der zunehmenden Spaltung der polnischen Gesellschaft wird mittels Konzepten von Intertextualität, Intonation und Ideologem nachgegangen.

Bielefeld, transcript Verlag 2018. Weitere Informationen finden Sie hier

Wie führte das Wiedererstarken einer autoritären Staatlichkeit zur Entwicklung des ‚Kunst-Aktivismus’ von Vojna und Pussy Riot? Wie wurde aus Limonovs ästhetizistischem Projekt der Nationalbolschewistischen Partei eine Protestbewegung, die Politik ästhetisiert und soziale Marginalität ausdrückt? Wie entstanden den repressiven Bedingungen in Putins Russland zum Trotz linke institutionelle Experimente wie die Künstlergruppe Chto Delat? Matthias Meindl kommt durch Betrachtung der Laufbahnen einzelner Akteure ‚dem Politischen’ in der russischen Kunst und Literatur seit den 1990er Jahren auf die Spur.

Köln, Böhlau Verlag 2018. Weitere Informationen finden Sie hier

Ein mit schnellem, präzisem Strich gezeichnetes Russland, wie man es selten zu sehen bekommt: Viktoria Lomasko sucht die Motive für ihre Reportagen dort, wo die russischen Staatsmedien und der kommerzielle Kunstbetrieb den Blick abwenden – im Jugendstraflager, in dem sie Zeichenunterricht gegeben hat, im Gespräch mit Frauen, die jahrelang als Arbeitssklavinnen in Moskauer Supermärkten gehalten wurden, in ­Parkanlagen, in denen die Anwohner sich gegen den inflationären Bau orthodoxer ­Kirchen zur Wehr setzen, und natürlich bei den unzähligen Protestmärschen seit der Präsidentschaftswahl 2012.
Viktoria Lomaskos »Graphic Reportages« sind beißend realistisch, ihre Ge­schichten schonungslos ehrlich und – wenn auch oftmals niederschmetternd – von großer ­Empathie und Witz getragen. Ein Porträt auf Augenhöhe eines Landes voller Unsicht­barer, die der Staat vergessen hat, und voller Zorniger, die trotz aller ­Widrigkeiten des Lebens nicht aufgeben, die sich füreinander und für die Gesellschaft, in der sie leben, ­engagieren.

Übersetzt von Sandra Frimmel

Diaphanes 2018, Broschur, 320 Seiten. Weitere Informationen finden Sie hier

文化空間のなかのサーカス:パフォーマンスとアトラクションの人類学

(Translated into Japanese Takashi Kuwano. HAKUSUISHA Publishing Co., Ltd.)

This book analyses the semiotics of the circus in the context of the theory of intermediality.
 

The collection contains articles by undergraduate and graduate students at the conference organized by the Institute of Slavic Studies at Zurich University and the Department of Russian Language and Literature of the South Ural State University with the support of the Digital Teaching and Research Team (DLF) of Faculty of Arts and Social Sciences of the University of Zurich and university complex of SUSU “Sigma”. The articles of the participants from the universities of Zurich, Lausanne, Chelyabinsk, Munich, Zagreb, Belgrade, Almaty are devoted to the problems of the phenomenon of the absurd in literature, art and cinema.

Tscheljabinsk: Cicero, 161 Seiten
ISBN 978-5-91283-982-5

Editors: Björn Hansen, Jasmina Grković-Major, Barbara Sonnenhauser.
The book is dedicated to the study of the causes and mechanisms of syntactic change in Slavonic languages, including internally motivated syntactic change, syntactic change under contact conditions (structural convergence, pattern replication, shift-induced transfer etc.): It also explores metalinguistic factors such as ideologically driven selection and propagation of syntactic structures.

De Gruyter Mouton, 2018.

Das Phänomen „Anrede“ ist ein vielschichtiges Thema und seit den 1960er Jahren immer wieder Untersuchungsobjekt an der Schnittstelle von sprach-, sozial- und kulturwissen-schaftlichen Fragestellungen. Sonja Ulrich zeichnet in ihrer Studie auf empirischer Basis ein differenziertes Bild der Anredeverhältnisse im Serbischen in verschiedenen Alltagssituationen und beschreibt den Anwendungsbereich gängiger Formen des mündlichen Sprachgebrauchs. Miteinbezogen werden auch neuere Tendenzen in der Anredeforschung, namentlich die Berücksichtigung des Interaktionskontexts und das damit einhergehende dynamischere Verständnis von Anredeverhalten. Anhand von metalinguistischen Daten, die qualitative Leitfaden-Interviews mit 19 Befragten erbracht haben, und der Auswertung einer populären serbischen TV-Serie (Vratiće se rode) zeigt Ulrich auf, wie bei der Wahl einer Anredeform individuelle Präferenzen mit sozialen und situativen Faktoren zusammenspielen. Ergänzt wird dieses Material durch einen Überblick über historische Entwicklungen der Anrede im Serbischen.

Harrassowitz, Wiesbaden 2018

»Sprechgattungen« nennt Michail Bachtin die formale, stilistische, expressive und dialogische Organisation unserer alltäglichen Äußerungen. Für das vorliegende Buch wurde das von ihm 1953 verfasste Manuskript zum Problem der Sprechgattungen neu übersetzt und durch Notizen und Vorbereitende Materialien sowie zwei weitere Fragmente, die erstmals in deutscher Übersetzung vorliegen, ergänzt. Die Texte zeigen, wie Bachtin linguistische Debatten der 1920er Jahre wieder aufnimmt und mit seinen Thesen zum fremden, dialogischen und polyphonen Wort ergänzt. So formuliert er – zumindest implizit – auch einen Beitrag zum Verhältnis von Dialogizität und Performativität.

Matthes & Seitz, Berlin 2017

1920, zum dritten Jahrestag der Oktoberrevolution, wurde in Petrograd der »Sturm auf den Winterpalast« mit 10.000 Mitwirkenden aufgeführt. Das Massenspektakel unter der Leitung von Nikolaj Evreinov war eine Art falsches, trügerisches Reenactment. Es sollte an etwas erinnern, den Sturm auf den Winterpalast als Beginn der Revolution, das es selbst theatral und medial erst produzierte. Der Band rekonstruiert das Theaterereignis mit Texten, Fotografien und Zeichnungen und zeigt, wie nicht nur in der Sowjetunion aus dem Foto vom theatralen »Sturm« ein historisches Dokument der Oktober­revolution geworden ist.

Diaphanes, Zürich 2017

In 1920, the third anniversary of the October Revolution, The Storming of the Winter Palace was performed with a cast of 10,000. But as a reenactment this mass spectacle, directed by Nikolai Evreinov, was deceptive. It was intended to recall something—the storming of the Winter Palace as the beginning of the revolution—that it itself produced as a theatrical medium. This volume reconstructs the event with texts, photographs, and drawings, and shows how not only in the Soviet Union did the photograph of the theatrical “storming” become a historical document of the October Revolution.

Diaphanes, Zürich 2017

Kunst als Alibi – damit ist eine Strategie des polnischen Videokünstlers Artur Żmijewski benannt. In seinen Arbeiten rehabilitiert Żmijewski die Idee der Wirkung von Kunst auf die Gesellschaft als Konzept autonomer Kunstproduktion. Dabei verzichtet er radikal auf eine Ästhetisierung der Wirklichkeit. Kunst ist für ihn vielmehr ein »Werkzeug«, ein »Mechanismus« und manchmal auch nur das »Alibi«, um politisch in die Welt eingreifen zu können. Er arbeitet mit MuseumsdirektorInnen, mit Frauen im Gefängnis, mit KünstlerInnen, AktivistInnen und PolitikerInnen.
Der vorliegende Band versammelt ausgewählte Essays, Gespräche und Bilder ­Żmijewskis, die die Idee der künstlerischen Praxis, die er selbst auch »Angewandte Gesellschaftskunst« nennt, vorstellen und diskutieren. 

Broschur, 240 Seiten

Verlag: diaphanes, Zürich 2017 (Reihe: Denkt Kunst)

Jeder Mensch ist ein Theatertier – so ließe sich Nikolaj Evreinovs dreibändiges, zwischen 1914 und 1917 verfasstes Werk zusammenfassen. Evreinov plädiert für mehr Theatralität (teatral’nost’) im Theater und im Leben, wobei er Theatralität nicht für etwas Künstliches hält, sondern für die natürlichste Sache der Welt: für einen menschlichen Instinkt. Die hier vorliegende deutsche Erstübersetzung soll nicht nur den in Vergessenheit geratenen Regisseur, Dramatiker und Theoretiker, der zu den wichtigsten Inno­vatoren der russischen Theateravantgarde zählte, wieder in Erinnerung bringen, sondern auch seine Überlegungen zur Theatralität für die ­heutige Diskussion erschließen. Mehr

Übersetzt von Regine Kühn. Broschiert, 504 Seiten

Verlag: diaphanes, Zürich 2017 (Reihe: Denkt Kunst)

Erschienen in der Reihe: Das andere Osteuropa. Dissens in Politik und Gesellschaft, Alternativen in der Kultur (1960er-1980er Jahre). Beiträge zu einer vergleichenden Zeitgeschichte. Bd. 4, 2017, 406 S., ISBN 978-3-643-11182-1

Der Ausnahmezustand impliziert eine besondere Art der Präsenz. Begrenzte Veröffentlichungsmöglichkeiten machten die Autoren und das Medium des Schreibens oder Schaffens zu etwas Besonderem: Das Buch, die Lesung, die Ausstellung, die Kontextualisierung eines Werkes – all das wurde durch die Parallelkultur umkodiert. Ihre komparative Betrachtung kann Differenzen entdecken, vor deren Hintergrund die Spezifika deutlicher hervortreten. Gegenstand der Studie sind Darstellungsprismen, Formen der Selbstdarstellung, Kommunikationsstrukturen und Konstruktionen künstlerischer Kontinuitäten.
Tomás Glanc (* 1969) ist Slawist, Kulturwissenschaftler, Kurator. Beschäftigt sich mit russischen und tschechischen Themen, arbeitet an der Universität Zürich.

Herausgegeben von Gianna Frölicher, Malgorzata Gerber, Nina Seiler, Sylvia Sasse.

Die Berge stehen in der Geschichte der ästhetischen Wahrnehmung für völlig konträre Konzepte: für die Ermöglichung und die Verhinderung des Sehens, für maximalen Enthusiasmus und völlige Gleichgültigkeit sowie für Modernität und Rückständigkeit. Das Buch versammelt achtzehn essayistische und literarische Beiträge, die sich mit dem Sehen auf und von den Alpen, der Tatra oder dem Kaukasus beschäftigen.

Hardcover, 336 Seiten
ISBN 978-3-906305-02-8
Verlag: Edition Schublade, Zürich 2016

В учебном пособии представлен обзор западных филологических теорий от поэтики и герменевтики до теории медиальности (первый раздел), на основе которого предложен анализ современной медиальной практики Казахстана (второй раздел).
Учебное пособие предназначено для магистрантов специальностей «Журналистика», «Иностранная филология, Переводческое дело». Данное пособие представляет интерес для широкого круга специалистов-гуманитариев.

Olga Burenina-Petrova, Gazinur Gizdatov. Teoriia medial’nosti i sovremennaia praktika. Učebnoe posobie. Almaty: 2016